鹿角椅誕生于宮廷，據(jù)記載，清帝從皇太極到嘉慶，除雍正外，都下令制作過鹿角椅。到清中期，鹿角椅已然成為彰顯國家實力和賞賜親信臣屬的重要道具。鹿角椅本身的觀賞價值遠大于實用價值，除了不夠合理的選材和人體工學設計外，鹿角椅的初衷之一便是“芒刺在背”，告誡皇家子孫不忘祖先的文治武功。其中最有名的，當屬故宮博物院所藏，用康熙帝親獵之鹿制成的鹿角椅。
省工藝美術(shù)館所藏的這把鹿角椅正是仿北京故宮所作。鹿角來之不易，尤其是自然脫落且成色上佳的鹿角更是難得，因此，在構(gòu)思之初公司就四處尋覓珍貴原料。一次機緣巧合，從東臺大豐精選了八支自然脫落的麋鹿角，取其精華部分進行拼接制作。木料部分，椅背與椅面中間連接處選用黃楊木，椅背、腳踏取材于小葉紫檀，整件作品顯得高貴典雅，自然完美。
1999年，江蘇省人民政府為慶賀澳門回歸，先后制作兩把宮扇，名為“花好月圓”和“龍鳳呈祥”。“花好月圓”作為澳門回歸江蘇省賀禮贈送給澳門特區(qū)政府，現(xiàn)展于澳門文化中心展覽館；“龍鳳呈祥”作為館藏精品，現(xiàn)藏于省工藝美術(shù)館。
兩件作品均選用檀香木、紫檀木、翡翠等制作。檀香木和紫檀木皆為珍稀木材,檀香木獨具香味,紫檀木深沉穩(wěn)重,兩者高貴古雅,皆為木中王者。
“花好月圓”的整體造型為一座雕滿靈芝的紫檀木托起一把宮扇,宮扇由檀香木、紫檀和翡翠雕刻而成。扇中心是一個轉(zhuǎn)動自如的鏤空花球,球體上刻有牡丹、梅花和蓮花,分別代表祖國、江蘇和澳門。扇柄中央雕刻牡丹和梅花,扇柄下端利用翡翠鏈條串聯(lián)起兩個檀香木雕花球和一塊磬形云板。構(gòu)思精巧、線條流暢,蘊含花好月圓、興旺祥和的祝愿。
“龍鳳呈祥”選用檀香木和紫檀木精雕而成。外圍支撐選用檀香木，中部花球和外圍花紋形成的環(huán)形部分由紫檀所雕而成。花球完全透雕，可自由轉(zhuǎn)動。周身采用拉花工藝，精致細膩，遠看極具金屬質(zhì)感。整件作品造型優(yōu)美，洋溢著古典的神韻。
為慶賀同一件盛事而生，分處南北兩地，這對宮扇承載著華夏兒女對祖國統(tǒng)一的喜悅和血濃于水的同胞之情。
觀世音菩薩是中國佛教四大菩薩之一，觀音信仰在中國影響深遠，民間有種種關(guān)于觀世音菩薩的傳說，藝術(shù)作品更是不計其數(shù)。
省工藝美術(shù)館收藏的這座千手千眼觀音采用佛家推崇之至，習稱“栴檀”的檀香木心材雕刻而成，馨香四溢，芳香獨特。通觀作品，佛身部分整雕而成，后面的火焰部分上全部刻有佛手，其千手向外微微張開，掌中各有一眼，做工精細至極，配上安靜祥和的面容，香氣縈繞中讓人不由摒棄雜念，心境趨向平和。
這件博古櫥是晚清時期精品之作，距今已有百年歷史。作品選用名貴紫檀木中的上品小葉紫檀為原料，采用透雕及浮雕技法。三、四、五層亮格對稱排列，錯落有致，左分格、圈口、欄板和券口牙上雕有云紋，隔板鏤空，形狀各不相同，下方抽屜中間鑲有天然的云石；中間三扇抽屜門上鑲嵌大理石云紋板，四周浮雕暗八仙及蝙蝠圖案，象征著富貴、吉祥、光明；下層立柜門板上浮雕古玩圖案，以卷草云紋相圍繞；柜腳呈立體長形，均浮雕卷草紋飾，恰好與立柜的圖案相得益彰，構(gòu)成一幅典雅而別致的畫面。
“白菜螳螂”是一件由中國工藝美術(shù)大師江春源和江蘇省工藝美術(shù)大師時慶梅共同設計制作而成的羊脂白玉雕刻精品。
羊脂白玉觸如凝脂，質(zhì)地縝密，色澤鮮亮，特殊的地理和環(huán)境要求導致其量少價高，體量較大且晶瑩無瑕的羊脂白玉料更是難得一求，故擁有“國玉之最”的美稱。
整件作品由一整塊重達57斤的上等和田羊脂白玉精雕而成，用時近一年，穩(wěn)重敦厚的大白菜與小巧靈活的螳螂躍于作品表面，動靜結(jié)合，形神兼?zhèn)洌街幸娖妫瑥浡鰸庥舻纳顨庀ⅰＳ衩馈⒐ぞ⑺嚱^，令人嘆為觀止，充分體現(xiàn)了揚州玉雕奇、巧、秀的特點，實屬國寶級的珍品，也是省工藝美術(shù)館的鎮(zhèn)館之寶之一。
2002年，省工藝美術(shù)館攜“白菜螳螂”參加北京世紀壇“江蘇文化月”主題展覽，一位香港商人出價億元希望將這珍寶私藏，雖然我們并未同意，但這件“白菜螳螂”從此又多了一個美譽——“億元白菜”。之后，“白菜螳螂”還參加了“臺灣江蘇周”等眾多活動，受到海內(nèi)外人士一致好評。
2019年，省工藝美術(shù)館前側(cè)施工完畢，“白菜螳螂”重回玉石館展廳。值此契機，我們邀請江春源大師來到館內(nèi)，與闊別二十多年的“白菜螳螂”重逢。故人才見便開顏，江春源父子二人在館員們的協(xié)助下親自對“白菜螳螂”進行了清洗、拋光和保養(yǎng)，并留下珍貴的合照。
翡翠鏈條壺是國家級工藝美術(shù)大師江春源親自操刀的一件糯冰種玉雕精品，整件作品質(zhì)地細密，晶瑩剔透，混融之中伴有些許透凈，如霧如紗；朦朧之余點上些許清亮，如冰如雪，是錦上添花的極佳詮釋。
整件作品最精巧的部分，當屬對揚州玉雕傳統(tǒng)技法——鏈子活的應用。鏈子活，簡而言之，是將整塊玉料雕刻成毫無拼接、活動自如的一條完整玉鏈的技術(shù)。翡翠鏈條壺的所有體塊均由一塊整玉精雕而成，壺蓋、壺身之間由玉鏈相接，毫無任何拼接。玉鏈環(huán)環(huán)相扣、顆顆分明、飽滿無瑕，雕刻過程中刻刀角度和力度沒有絲毫誤差，展現(xiàn)出極其高超的選料眼力和雕玉功力。壺內(nèi)掏瓤而作，完全透雕，頗有“一片冰心在玉壺”的韻意。
很多人愛蝦，因為蝦晶瑩剔透，剛?cè)岵殏魃瘢⒁庵篮玫钠焚|(zhì)。因此，與蝦有關(guān)的作品，往往講求栩栩如生，情趣盎然，展現(xiàn)“形”、“動”、“意”三要素的和諧。
荷塘清趣選用和田玉籽料精雕而成。在設計和操作的過程中，玉雕大師汪德海巧妙地利用原材料玉性的特質(zhì)，選用雕刻技法中最繁復華美、最具視覺沖擊力的雕刻技法之一——鏤空雕，經(jīng)過繪圖、鏤空、鑿粗坯、修光、拋光等繁復工序，將荷與蝦的包容和情趣，景與情的現(xiàn)實和藝術(shù)，工與材的完美和瑕疵和諧又充分地表現(xiàn)出來，蝦子玲瓏剔透，置景錯落立體，整體層次分明。
玉雕制作中，有“人選玉，玉擇人”一說。玉選人，實屬偶然；人選玉，則為必然。不是所有玉都擁有完美的質(zhì)地，也不是所有玉都能滿足創(chuàng)作的意境。這就要求匠人們因“玉”制宜，在制作玉器時擁有識玉懂玉的慧眼，利用玉的天然色澤與紋理進行雕刻，做到生動逼真，恰到好處。完美運用“俏色”的玉雕技巧而制成的“山水勝境”，就是極好的范例。
“山水勝境”由青花玉所雕而成，青花玉其實是和田玉墨玉中的一個不完善品種，屬于至色不完全的墨玉，從整體外觀來看，玉石白色的基底上呈現(xiàn)出斑斑點點的黑色，仿佛白色的宣紙上噴灑了星星點點的墨跡，看似美輪美奐，卻給玉雕創(chuàng)作增添了不少的困難。大師巧用墨玉的不完美，運用俏色技法進行雕刻，將暗色部分雕成層層疊疊的千年松柏，淺色部分刻成仙人流連于亭臺樓閣、軒榭廊舫，色彩或濃或淡、或深或淺，生動體現(xiàn)了云山高隱的意境。整件作品，如一幅立體的潑墨山水畫，妙不可言。
薛春梅
顧永俊
江春源、薛春梅
江春源
江春元
齊白石是近現(xiàn)代中國畫藝術(shù)大師，與張大千并稱“南張北齊”，擅畫花鳥、蟲魚、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，所作魚蝦蟲蟹尤為出彩，天趣橫生。
省工藝美術(shù)館藏的這幅《九魚圖》是齊白石83歲時為人賀壽之作，作品構(gòu)圖疏密有致，節(jié)奏輕快曼妙，用筆靈巧生動，用墨層次多變，點劃之間，舉重若輕地刻畫出九條形狀大小完全不同的魚。九條魚似乎都在透明的水里，各自以不同的細微神態(tài)，游向不同的方向，其生趣靈動躍然紙上，頗有柳宗元《小石潭記》中“皆若空游無所依”的風致，顯示出畫家高超的藝術(shù)造詣。“九魚者，‘九如’也”，九魚其實是“九如”的諧音，而“九如”出自《詩經(jīng)·小雅·天保》：“如山、如阜、如岡、如陵、如川、如月、如日、如南山、如松柏”，寓意著長壽長健。這幅賀壽之禮，寄托了最誠摯美好的“九如”祝福。
徐悲鴻是近現(xiàn)代中國畫藝術(shù)大師、杰出的美術(shù)教育家，與張書旗、柳子谷三人并稱為畫壇的“金陵三杰”。徐悲鴻的作品題材多樣，內(nèi)容豐富，尤其以畫馬而聞名于世。他畫的馬既有西方繪畫寫實主義的風格又有傳統(tǒng)書畫的水墨韻味，寥寥數(shù)筆即可勾勒出馬的精神狀態(tài)，展示了極高的藝術(shù)造詣。
省工藝美術(shù)館藏的這幅《飲馬圖》是徐悲鴻作品中為數(shù)不多的“低頭馬”，構(gòu)圖均衡大方，造型準確生動，筆墨嫻熟酣暢，奔放而不乖張，精微而不瑣屑，堪稱形神兼?zhèn)渲炎鳌D中流水潺湲，馬斂尾俯身，低頭飲水，筆墨揮灑自如，繪畫線條利落清爽，既有行云流水之暢達，又有力透紙背之雄渾，將野馬驃實、剛勁的形態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致，給人以自由和向上的力量。同時，桀驁不馴如野馬亦有斂尾俯身的時候，暗含勸誡警醒之意。此外，徐悲鴻大師匠心獨運，以類似水粉技法表現(xiàn)青山草坡、清澈溪水，高光處淡施白粉，堅實的寫生基礎讓體感與生命力于其筆底自然流露；巧妙運用干濕筆法，于淋漓揮灑間生動表現(xiàn)出駿馬鬃毛的飄逸飛揚。作品整體看來自然奔放、生機勃發(fā)，極具蓬勃的時代精神。
傅抱石是中國近現(xiàn)代國畫大師、新金陵畫派的開創(chuàng)者之一、中國美術(shù)史論研究的奠基人、著名的美術(shù)教育家，屢居南京。1960年，傅抱石被任命為江蘇省國畫院院長，并在北京舉行《山河新貌》為祖國壯美河山寫生畫展,產(chǎn)生了巨大影響。1985年，為紀念傅抱石逝世20周年，南京市政府將傅抱石金陵故居建為傅抱石紀念館。
傅抱石在藝術(shù)上崇尚革新，他的藝術(shù)創(chuàng)作以山水畫成就最大。他以皮紙破筆繪山水，創(chuàng)獨特皴法——“抱石皴”。這幅《山水》即以“抱石皴”畫成，用筆變化無窮，在墨色將干未干時，以散鋒亂筆盡情揮灑，體現(xiàn)了傅抱石用筆淋漓灑脫、自由奔放的特征。畫面節(jié)奏疏密有致，氣勢磅礴，恢宏大氣。畫面所繪山谷巖壁有壁立千仞之崇高感，下有一葉扁舟，輕巧空靈，兩相對比藝術(shù)張力十足，融磅礴大氣與空靈雅致于一爐，盡顯一代大家風范。正是由于這幅作品獨樹一幟的藝術(shù)技法、山石嶙峋的文人風骨，1996年，文化產(chǎn)業(yè)公司初創(chuàng)時的藝豐堂慧眼識珠，將這顆淹沒于瓦礫中的珍珠收藏，為今天的我們留下了一筆寶貴的文化財富。
趙之謙
傅抱石
高奇峰
齊白石
省工藝美術(shù)館收藏的這件“竹節(jié)套壺”，出自“民國七老藝人”之一、紫砂壺花貨流派一代宗師朱可心之手。朱可心先生是一位不斷進取的壺藝大師，一生致力于竹節(jié)壺的制作，善于從自然及生活中汲取創(chuàng)作靈感、挖掘創(chuàng)作素材，作品多洋溢時代氣息、工精藝絕，風格渾厚淳樸、法度合宜。館藏的這件“竹節(jié)套壺”，以竹為題材，造型挺拔，壺身塑成主干，竹節(jié)簡潔有致，中正沉穩(wěn)而動勢內(nèi)醞，生動有力處做工細膩；搭配的四只竹塑矮杯，泥質(zhì)溫潤，內(nèi)敷白釉，精巧不茍。作品整體將竹的精、氣、神融做一壺，以竹的堅毅挺拔和一身正氣，表達朱可心大師的為人處世之道、工精藝絕之追求，以及清正有節(jié)的時代精神。
顧景舟是宜興紫砂名藝人，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國工藝美術(shù)大師。他在壺藝上的成就極高，作品技巧精湛，取材甚廣，可以說是近代陶藝家中最有成就的一位，幾可媲美明代宜興紫砂藝術(shù)的一代宗匠——時大彬，世稱“壺藝泰斗”。
每一把壺的制作都與作者的思想情緒息息相關(guān)，省工藝美術(shù)館藏的“此樂提梁壺”，不僅是一件由顧景舟和中國著名畫家——韓美林共同創(chuàng)制的提梁精品，更是兩位大師志趣相投的見證、靈感碰撞的結(jié)晶，正所謂“達人方寸地，固自有樂處”，整件作品貫穿著一個“樂”字。這件“此樂提梁壺”，壺身飽滿，扁圓如鼓，下腹略豐，輪廓明朗，曲線有力。方形瘦身高提梁，順壺肩向上展開，梁頂與壺底寬度略同，成倒梯形，和壺身上下對稱。壺蓋陷于壺身，蓋、鈕呈扁圓形，與夸張的瘦高提梁相互映襯，整體雋秀協(xié)調(diào)，于拙樸中見纖巧。正如韓美林先生對摯友的評價：“顧景舟先生性情清高，布衣淡飯，不慕財富，不求權(quán)貴。他不僅是紫砂大師，詩詞寫得也很好，在文學上有造詣，他的紫砂藝術(shù)具有很高的文化價值。始有人格，方有壺格。每一把壺上，都有他‘不妥協(xié)’的綿綿浩氣。”
蔣蓉，別號林鳳，是中國紫砂工藝史上第一位女性國家級工藝美術(shù)大師。蔣蓉的作品技術(shù)精湛，生動傳神，別具一格，在中國紫砂工藝史上享有很高的地位。有著“中國紫砂第一老人”、紫砂界的“冰心奶奶”之美稱的蔣蓉，創(chuàng)新與勤奮貫穿了她七十多年的藝術(shù)生涯。
這件“長壽碧桃壺”，是1995年，時年76歲的蔣蓉大師獻禮“宜興市第四屆陶瓷藝術(shù)節(jié)”的作品，后由省工藝美術(shù)館收藏至今。壽桃寓意吉祥，是紫砂創(chuàng)作中的傳統(tǒng)題材，因此于法古中見新意，便成了難點和重點。省工藝美術(shù)館藏的“長壽碧桃壺”以桃子形狀作為身筒，又在壺身上作眾多桃子，寓意好事連連；壺嘴和壺把都做成桃樹枝狀，逼真非常。碧桃千年壽，瑤池也風光，這件“長壽碧桃壺”作為象形花貨，既有生活的真實，又有藝術(shù)的概括，充分表現(xiàn)了蔣蓉大師在色泥調(diào)和運用上爐火純青的藝術(shù)技法。
《歸程》是江蘇省人民政府為慶賀香港回歸，贈送給香港特別行政區(qū)的珍貴賀禮。省工藝美術(shù)館所珍藏的《歸程》，由中國工藝美術(shù)大師呂存領(lǐng)銜繡制而成。整件作品采用于1931年創(chuàng)新的蘇繡“亂針繡”技法，大膽打破傳統(tǒng)刺繡的程式，將西洋油畫的色彩原理引進中國刺繡工藝，采用長短交叉線條、分層加色手法表現(xiàn)畫面，針法活潑、線條流暢、色彩豐富、層次感強、風格獨特，是刺繡史上難得一見的大幅亂針繡作品。
繡面中一輪朝陽蒸騰而上，一派云蒸霞蔚中，象征祖國大好河山的長城、長江和代表江蘇的紫金山在朝陽的映照下熠熠生輝；一群大雁劃過長空，寓意香港重回祖國母親的懷抱。來雁帶書遲，別燕歸程早，作品畫面清新生動，色彩空靈真實，充盈著蓬勃的朝氣，寓意偉大的祖國正如初生的旭日冉冉升起。
《海市蜃樓》由中國工藝美術(shù)大師黃培中繡制而成，描繪了行船海上，忽見遠處天邊，瓊樓憑空出現(xiàn)的神奇虛幻之景，以南通彩錦繡的形式，將“山在虛無縹緲間，樓閣玲瓏五云起”的意境表現(xiàn)得淋漓盡致。
行船海上為實景，云頂瓊樓為蜃景，要突出兩者在畫面中的關(guān)系，自然要講求畫面的虛實錯落。黃培中先生高超的彩錦繡技法讓畫面更富有層次感，整幅作品的針腳被巧妙地隱藏了起來，即使是在透光處仔細觀察也很難分辨，真正做到以針作畫，天衣無縫，充分體現(xiàn)《海市蜃樓》創(chuàng)作過程中神乎其技的針法運用和極致入微的細節(jié)刻畫。
《吹簫仕女圖》是江蘇省工藝美術(shù)大師薛金娣所繡。以古博彩的薛金娣，在長期的探索中，創(chuàng)立了蘇繡“捻絲盤線刺繡方法”，并獲得國家專利認可。《吹簫仕女圖》作為榮獲江蘇“藝博杯”工藝美術(shù)精品賽金獎的作品，是“捻絲盤線刺繡方法”運用的典型代表，繡面原圖是唐代著名畫家唐寅的作品。原圖尺幅巨大，然筆筆精到，無一敗者，以畫中人眉帶輕愁、獨立吹簫、無所依傍的黯然無助，表達了唐寅雖有博取功名、報效家國之才，卻壯志難酬，縱酒放浪、頹廢自處的名士做派，畫本身的精妙即有獨立價值。
薛金娣大師以針著墨，無論是表現(xiàn)仕女美麗端莊的面龐、工筆重彩的衣裝，還是佇立吹簫的形態(tài)，都是地道的行家手筆，重現(xiàn)了“但愿老死花酒間，不愿鞠躬車馬前”的名士風流，頗有古人通會之際人畫俱老的境界。細細品味作品色彩布局的自然過渡和絲線之間的流光婉轉(zhuǎn)，依稀有縷縷書卷氣息漫溢出來。
刻漆中堂《中秋佳慶圖》是著名的“三國一孔”中孔欲清先生晚年的作品，并榮獲全國工藝美術(shù)品評比大獎。孔欲清先生14歲師從刻漆大師徐以清，1955年后進入揚州漆器生產(chǎn)合作小組，一生致力于揚州漆器的傳承和發(fā)展，其代表作《鄭成功收復臺灣》大地屏，在全國工藝美術(shù)展覽會上獲得廣泛好評，后陳列于北京人民大會堂臺灣廳內(nèi)。作為揚州漆器廠的創(chuàng)始人之一，孔欲清先生的刻漆技藝功力深厚，細致入微的刀工讓人嘆為觀止。他的作品線條流暢，以刀代筆，立體感極強，在刻漆上表現(xiàn)出了國畫的意蘊。省工藝美術(shù)館館藏的刻漆中堂《中秋佳慶圖》，運用了浮雕、貼金、作色、燈球錦等技法，畫面虛實結(jié)合，重點突出，層次分明，刻工精致，色彩典雅，融詩、書畫、印漆于一體，填金填彩，中國畫的恢弘氣勢與漆器的精致細膩躍然于上，充分表現(xiàn)了神州大地，時值中秋佳節(jié)，如見漢宮，似月下瑤臺的秋華澄彩。
楠木地屏山水勝境不僅是揚州漆器工精藝細的代表，更是漆器、木雕與玉雕跨界融合的奇妙案例。
這件揚州漆器作品先在木質(zhì)胎骨上髹漆，再選用稀世的千年楠木雕刻出我國的五大名山——東岳泰山、南岳衡山、西岳華山、北岳恒山、中岳嵩山的壯麗奇景，輔以羊脂白玉雕刻出的數(shù)只仙鶴穿梭其中，將五岳的山勢奇峻、植被蔥蔥表現(xiàn)得淋漓盡致。整件作品層次分明、細膩典雅，呈現(xiàn)出中華大地無山不美，無水不秀，繁木松姿，仙鶴騰云的人間勝景。
砂工藝多用于漆砂硯和案頭文玩用品的制作，而漆砂硯是以輕細金剛砂調(diào)和適度的生漆，髹涂于木質(zhì)硯上制成的器具，具有輕便實用、精巧美觀的特色。
省工藝美術(shù)館收藏的這件漆砂硯整體運用了揚州漆器工藝，表面五彩斑斕的星星斑點則是采用點螺工藝精制而成。點螺工藝是揚州漆器中獨有的高檔工藝“點”指技法，“點”是動作，“螺”是原料，這種工藝選用深海中的珍珠貝、夜光螺、石決明等材料，打磨精制成薄如蟬翼、小若針尖、細如發(fā)絲的螺片，用特制的“點”器具一點一絲地點填在平整光滑的漆胚上，工藝極其繁復，對匠人的手部技法有著極高的要求。經(jīng)過點螺、髹涂、打磨等工序后，漆砂硯表面色彩豐富，隨光影變，極為絢麗。
側(cè)方的雕刻裝飾由金絲楠木精雕而成，這種生長周期長達3000年以上、“千年不腐，萬年不朽”的名貴木材，以其特有的含而不露、暖黃半透的色澤和靜雅清透的香味，為這件漆砂硯增添了更多古樸淡雅的幽然之感。
